Tema y Descripción: Autorretrato

Realizar un autorretrato con elementos que definan la imagen  a través del uso de diferentes materiales como acuarelas, lápices de color, acrílico, grafito, pasteles, collage o mezclando éstos, junto con un texto que describa el por qué dicha imagen es un autorretrato de cada uno.

Introducción

Al realizar cada uno un autorretrato se comenzará un ejercicio autorreflexivo y de conocimiento de sí mismo, a través del uso de la imagen, de los colores y de las texturas diferentes que proporcionan los materiales que podrán utilizarse. Se puede ser metafórico o literal, mostrar detalles personales si así lo desean, o aprovechar para comunicar aquello que han guardado y tienen deseos de expresar.

De esta forma, se mostrará cómo la pintura, el dibujo y el collage no son solo imágenes sin ninguna función aparente más allá de la decoración, sino que existe un mensaje, un concepto más profundo.

Tarea

Mediante este ejercicio, cada alumno entregará a la hora de la clase, una imagen realizada con ciertos materiales a elegir a partir de una lista, así como un texto escrito a mano o impreso, donde explicará porque su pieza artística es un autorretrato y una ficha técnica donde se incluya título, técnica y/o material utilizado. Por lo tanto esta actividad queda dentro de la formación creativa ya que producirán una pieza dentro de características específicas y ciertos materiales, con un formato de tamaño determinado y su fin principal es la demostración de términos artísticos válidos como argumentos y conceptos, y enfatizar la autoexpresión de cada alumno.

Procesos y Recursos

Paso 1. Elegir cuáles son los aspectos que quieren representar.

Paso 2. Hacer bocetos de cómo pueden presentarse estos elementos con imágenes y realizar bocetos (sencillos). Si es necesario usar monitos de palo, a final de cuentas son ideas generales sobre la imagen.

Paso 3. Además de la imagen se entregará un texto en formato libre, es decir, que no importa si es escrito a mano o a máquina, donde describirán cuales son los elementos con los que la imagen cuenta, por qué los han elegido, cual es la relación con la imagen y porque consideran que ésta es un autorretrato.

Paso 4. Una vez determinados los elementos con los bocetos, acomodar y terminar el boceto final de nuestra imagen, ya como desean que quede.

Paso 5. Elegir los materiales más adecuados para llevarla a cabo de la siguiente lista: lápiz (grafito), colores de palo, colores al pastel, acrílico, acuarela, collage, o mixtas.

Paso 6. Determinar el soporte adecuado para cada técnica, en un tamaño de mínimo 8x10 pulgadas y máximo 12x18 pulgadas.

Paso 7. Revisar si los elementos elegidos ya ubicados en la imagen tienen relación con su descripción escrita. Para darse una idea de cómo relacionar conceptos/ideas con imágenes en metáfora pueden ver los siguientes cortos de Erwin Olaf titulados “Dusk” y “Dawn” que se muestran a continuación:

Erwin Olaf - Dusk from Bernstein Andriulli on Vimeo.



Erwin Olaf - Dawn from Bernstein Andriulli on Vimeo.

Si desean ver metáforas sobre sentimientos, sensaciones o eventos de sus biografías pueden observar el trabajo de Frida Kahlo y de Vincent Van Gogh, quienes utilizaban regularmente el autorretrato en su obra, con un uso de la metáfora diferente:

Paso 8. Realizar una fiche técnica (Formato libre) donde se incluyan los datos sobre el título, la técnica y el material que utilizaron lo más específicamente posible, junto con las medidas y colocarla en la parte trasera de su pieza

El trabajo se entregará en dos semanas de iniciada esta actividad como evaluación final del curso

Evaluación

·    La evaluación será individual.

·         La entrega de la imagen y el texto se entregan al mismo tiempo. No se recibe uno sin el otro. Relación entre imagen y texto: Valor 70%.

·         Entrega a la hora de clase el día indicado: Valor 10%.

·         Uso correcto del soporte para el material elegido: Valor 10%

·         Ficha técnica: Valor 10%

Conclusiones

Lo que los alumnos han podido conseguir con este ejercicio de retroalimentación propia, de autoconocimiento, de reflexión o de búsqueda, incluyen diferentes logros para ellos mismos. Por ejemplo: el descubrimiento, o la liberación de sensaciones y sentimientos, que de alguna forma no podían o no se permitían así mismos (por razones de timidez) liberar de una forma más convencional. Algunos alumnos desearon llevar sus ejercicios a pasos extras, realizando más de una imagen.

También, se dieron cuenta de que a pesar de parecer sencillo, no es fácil sacar ideas y plasmarlas en imagen, sirviéndoles esto para apreciar de una manera distinta un cuadro considerado artístico.

Así pues, comprendieron que pueden experimentar con los materiales artísticos al mismo tiempo que le dan argumentos a sus imágenes.

Créditos

Se agradece a las siguientes personas por la información proporcionada que se utilizó en clase:

Gustavo Siono por su aportación con los documentales de varios artistas,

Marisol Valdez por su colección de imágenes digitales de Elina Brotherus,

A la dirección del Colegio de las Américas por su apoyo y patrocinio para la asistencia de los alumnos a las exposiciones locales

Los videos referenciales fueron obtenidos de las siguientes páginas www.vimeo.com y www.youtube.com